Präzise. Verkaufsstark. Schriftlich.

Entwicklung einer Bild- oder Wort-Bild-Marke: Recherche, Richtung, 1–2 starke Zeichen, Reinzeichnung, Basis-Anwendungen (Favicon, hell/dunkel). Nicht automatisch ein ganzes CD.

Markensystem: Farben, Typo, Raster, Abstände, Do’s/Don’ts, erste Vorlagen (Brief, Slide, Social-Kachel). Ziel: wiederholbare Regeln statt Einzelmotiv.

Eine Druckposition aus bestehendem CD: Visitenkarte, Briefbogen, Flyer, Stempel, Aufkleber. Satz, Beschnitt, Druck-PDF.

Eine Packungsvariante: Front/Rückseite bzw. Etikett, Pflichtangaben platzieren, Druckdaten. Nicht automatisch 3D-Dummy oder ganze Sortimentslinie.

Editorial-Satz pro Seite: Raster, Typo, Bildplatzierung, Infografik-Einbau. Cover und Sonderseiten liegen oft darüber.

Ein Motiv für Plakat, Citylight oder Messewand: starke Fernwirkung, Pflichtangaben, druckfertige Daten.

Komplexe Info als klares Blatt: Struktur, Icons, Lesereihenfolge. Eine Grafik, kein ganzes Report-Layout.

Wiederverwendbare Vorlagen (Feed, Story, Karussell) im CD: Raster, Textfelder, Varianten.

Ausführliches Markenhandbuch: Anwendung, Verbote, Beispiele, Datei-Logik – für Teams und Partner.

Flächen für Stand, Counter, Roll-up: Maßarbeit, Lesbarkeit aus Distanz, druckfertige Daten.

Eine verkaufende Seite: Struktur, Textebenen, Hero, Nutzen, Beweis, CTA, Mobile-Ansicht. Design, nicht automatisch Programmierung/CMS.

Interface-Satz: Screens, Komponenten, Zustände (Hover, Error, Empty), visuelle Hierarchie. Grundlage für Dev, kein fertiger Code.

Neues Erscheinungsbild eines bestehenden Auftritts: Start + Kernseiten, klarere Führung, konsistente Module. Umfang steigt mit Seitenzahl und Altlast.

Abgestimmtes Set (Icons, Buttons, Badges, kleine Module) in einer Strich- und Größenlogik.

Einzelnes Asset: Header, Banner, Section-Bild, Icon-Variante. Preis gilt pro Grafik, nicht pro Kampagne.

Fokussierte One-Pager-Struktur: Nutzen, Beweis, Formular/CTA, Mobile. Design; Umsetzung separat, wenn nötig.

Komponenten, Tokens, Abstände, Do’s/Don’ts für Dev und Content – damit die Seite nicht zerfranst.

Durchklickbare Wire-/Hi-Fi-Flows für Kernpfade. Zum Abstimmen, nicht zum Livegang.

Kernscreens einer App: Navigation, Zustände, Komponenten. Design-Grundlage für Dev, kein fertiger Build.

Kontrast, Fokus, Textalternativen, Lesereihenfolge prüfen und im Design nachziehen.

5–12 Sekunden Markenzeichen: Intro/Outro/Bumper, transparent oder auf Farbe, lieferbar als MP4/ProRes/WebM.

Kurzer 2D-Clip: Storyboard, Illustration/Flat-Motion, Text, einfacher Schnitt. Erklärung einer Idee, kein epischer Spot.

Aufwendiger 3D-/KI-gestützter Erklärfilm: Kamera, Räume, Produkt/Figur, Licht, längere Produktion. Höchster Motion-Einstieg auf der Seite.

Text als Hauptdarsteller: Rhythmus, Betonung, Markentypo in Bewegung. Gut für Statements, Trailer, Social-Hooks.

Endlosschleife für Stand, Window, LED: 15–60 Sek., ohne harte Schnitte, lesbar aus der Distanz.

Kurzer Loop für Feed/Story/Ads: Hook, Markenzeichen, Endlos ohne harten Cut.

Namensleisten, Bug, Transition-Set im Markenlook – konsistent über mehrere Clips.

Interface-Bewegung: Hover, Transitions, Ladezustände als Spec oder Export für Dev.

Feature-Reveal oder Explainer um ein Produkt: Kamera/Move, Highlights, kurze Story.

Wiederkehrende Cuts und Wipes im Markenstil – für Serie, Reel oder Broadcast.

Montage vorhandenen Materials: Selects, Pace, Basis-Titel, erste Fassung. Ohne Grading, VFX oder große Storyarbeit.

Look des Films: Kontrast, Haut, Markenfarbe, Kontinuität über Shots. Finish, kein Rohschnitt.

Ein plattformfertiger Clip: Hook, Untertitel, Endcard, oft 9:16. Ein Film, nicht automatisch eine Serie.

Markenfilm vom Konzept bis Master: Dramaturgie, Schnitt, Look, Ton-Grundlage. Dreh, Sprecher, Locations und Nutzungsrechte separat, wenn nötig.

Aus einem Master neue Formate (9:16, 1:1, Safe Areas, Untertitel-Lage). Pro Ableitung, ideal für Kampagnen.

Kurzer Spannungsbogen aus vorhandenem oder geliefertem Material: Hook, Pace, Endcard.

Burn-in oder Side-Car: Timing, Zeilenumbruch, Markentypo-Lage. Pro Clip.

Mehrere Kameras synchronisieren, Selects, saubere Schnitte – Grundlage vor Look und Sound.

Talking-Head aufbereiten: Selects, B-Roll-Einbau, Untertitel-Lage, ruhiger Pace.

Kurzer Werbeschnitt mit klarem Claim: Hook, Nutzen, CTA – oft 15–30 Sek.

Fotoreales Produkt: Modell/Lookdev, Licht, ein starkes Key-Visual oder kleine Serie.

Bewegung des Objekts: Turntable, Explosionsansicht, Feature-Reveal. Länge und Komplexität bestimmen den Aufschlag.

3D oder Effekt ins Realbild: Tracking, Integration, Schatten, Grain, Farbangleich.

Modell als Asset: Figur oder Gegenstand, texturiert, einsatzbereit für Still, Motion oder Print.

Schlankere Viz: weniger Shots, einfachere Materialien, oft Still statt Animation.

Erweiterung des Realbilds: Hintergründe, Räume, Horizont – trackingbasiert integriert.

Produkt um die eigene Achse: Renderpass oder Frame-Sequenz für Web und Shop.

Rauch, Flüssigkeit, Debris oder Partikel als Look-Element – Komplexität bestimmt den Aufschlag.

Oberflächen und Licht eines Assets feinziehen: Metall, Glas, Kunststoff – fotoreal oder stilisiert.

Kamera und Objekt im Realbild tracken als Basis für VFX, Titles oder Set Extension.

Geräusche, Atmos, Hits, UI-Sounds zum Bild. Macht Motion/Video „fertig“.

Eigenes Stück in Länge und Stimmung des Films – nicht nur Stock-Lizenz.

Sprecherstrecke einbauen, Pegel, EQ, Ducking, Master für Web/Social. Sprecherhonorar kann extra sein.

Schnitt und Reinigung vorhandener Spuren: Atem, Pausen, Rauschen, Takes.

Einstieg pro Episode/File: Entzerren, Entbrummen, Lautheit. Schwere Restauration liegt darüber.

Kurzes Markenzeichen im Ton: Erkennung in 1–3 Sekunden, Varianten für Intro/Outro.

Schritt-, Prop- und Detailgeräusche zum Bild – macht Schnitt und Motion greifbar.

Kurzer musikalischer Akzent für Spot, Podcast oder Transition – eigenständig oder aus dem Score.

Erkennbares Intro/Outro inkl. Musikbett und Voice-Slot – serientauglich.

Mix in Stems (Dialog, Musik, FX) plus Master für Web, Social und Broadcast.

Generiertes oder angeliefertes Bild druckfähig machen: Auflösung, Beschnitt, Farbraum, Retusche.

Satz abgestimmter Feed-Assets (Kacheln, Story, Cover) in einer Kampagnenlinie.

Einzelnes KI-Motiv inkl. Auswahl und Nacharbeit. Preis pro Asset, Qualität durch manuelle Selektion.

KI-Clip oder KI-gestützte Sequenz: Prompting, Takes, Schnitt, Format. Kein Ersatz für einen Imagefilm, aber schnell für Social.

Wiederkehrende KI-Figur: Look, Konsistenz, erste Einsatzmotive. Grundlage für Serie, nicht nur ein Bild.

Bewegte oder statische Vorlagen mit Platzhaltern: Hook, CTA, Endcard – schnell befüllbar.

Mehrseitiges Feed-Asset mit klarer Story-Arc und konsistentem Layout.

Dokumentierte Prompts und Schritte für wiederholbare KI-Outputs im Markenlook.

Mehrere Varianten für Ads (Hook, Format, CTA) aus einer Kampagnenlinie.

Klickstarke Vorschaubilder für Video, Podcast oder Beitrag – abgestimmt auf Marke.

Inszenierte Produktbilder: Licht, Retusche, nutzbare Masters. Umfang = Motivzahl und Aufbauten.

Ein fertiges Motiv in definiertem Stil (Editorial, Key Art, Szene).

Lookdev für Figur, Welt oder Produktidee: Richtung, Silhouette, Material, Stimmung.

Deck/Pitch: Raster, Folientypen, Visuals, lesbare Hierarchie.

Reparatur: Kratzer, Rauschen, Stabilisierung, Farbstich. Pro Datei bzw. kurzer Sequenz.

Ein starkes Schlüsselmotiv für Film, Event oder Produkt – Print und Digital.

Szenenfolgen oder Pitch-Boards: Richtung zeigen, bevor produziert wird.

Einzelnes Motiv für Artikel, Spot oder Kampagne – Stil und Format vorher definiert.

Visuelle Richtung vor Produktion: Referenzen, Palette, Typo, Look – schriftlich und bildlich.

Einzelbild fertigmachen: Freisteller, Haut/Produkt, Himmel, Montage mehrerer Takes.